摘要：梵高的绘画作品感情色彩丰富，风格瑰丽奇妙，具有极高的赏析价值。本文以绘画作品的概念为切入点，从内容、形式两个方面，阐述绘画作品的欣赏方式，以梵高的《向日葵》为例，分析绘画作品的欣赏过程，并从美育视角入手，探讨基于绘画作品赏析的审美素养提升路径。

　　关键词：梵高《向日葵》鉴赏

　　一、引言

　　《向日葵》对画家梵高而言意义非凡，其产生于梵高艺术成熟时期，在这一时期，梵高十分青睐黄色色系，其用绚丽夺目的黄色色系作为主色调，以少许绿色、青色作为点缀，绘制出了绚烂夺目、摇曳多姿的向日葵，不仅赋予了画作中向日葵激情、奔放的生命力，而且淋漓尽致地塑造了鲜活的向日葵造型。基于此，对梵高作品《向日葵》进行赏析，对审美素养提升具有较为突出的现实意义。

　　二、绘画作品概述

　　从技术层面上进行分析，绘画作品是一个以表面作为支撑并在其适当位置添加颜色的成果;而从艺术用语层面上进行分析，绘画作品是一种视觉的艺术，即通过构图等艺术行为与美学方法融合获得绘画者所要表达的概念、含义。

　　三、绘画作品的鉴赏方式

　　1.内容

　　内容是绘画作品欣赏的主要对象之一，主要手段为描述、分析。其中描述主要指运用各种修辞手法，对绘画作品中人物动态、事物动态进行形象化描写叙述。分析主要是从作品造型方面入手，将复杂的绘画作品画面内容进行联系、拆分，以达到更精准的话题理解。

　　2.形式

　　形式鉴赏主要是指通过绘画作品形式与观念间联系出发，以构图安排原因为核心，对绘画作品中技法或画面中事物、人物进行判断、分析后获得结论。以《韩熙载夜宴图》的形式分析为例，就可以首先提出设问“为什么要这样画？”“这样的形式想要表达什么观念？”随后从构图、空间、光线、色彩等方面，对中国传统意象表达手法与构筑的形式进行分析。

　　四、基于梵高《向日葵》的绘画作品鉴赏过程

　　1.艺术内涵

　　梵高的《向日葵》自身所具备的艺术特征是其被称之为惊世之作的根本原因。在《向日葵》中，梵高将绚丽烂漫的黄色色系喻为生命，将向日葵作为自身情感乃至思想的载体，淋漓尽致地发挥了其借物喻情的作用，艺术内涵较为丰富。《向日葵》中如天上日光的绽放之花，不仅给予观看者温馨之感，而且象征着美好的爱情，表达了梵高对人世间真情的渴望。而画作中黄色与绿色、青色形成鲜明对比，也从侧面映衬了梵高内心的孤独感。色彩对比不仅将生活现实与内心向往形成了强烈的对比，也在一定程度上反映了梵高绘画作品创作初衷及后期创作主要

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