思想，即绘画作品应当是纯粹的个人表现，绘画作品创作的真正乐趣也应当是个人真实情感的体现。

　　梵高笔下的《向日葵》不仅是艳丽、华美的熊熊火焰，更是细腻、优雅、和谐而富有动感的生命体，类似于不停旋转的太阳，充斥着整个画面，也吸引着观者为激动人心的画面效果所感应、所震撼，跃跃欲试地想要融入梵高的主观情感中。总的来说，梵高笔下的《向日葵》不单单是植物，而且是带有原始冲动的生命体，表达了其在最困难、最痛苦的现实煎熬中充满光明的精神追求。《向日葵》画面上浓重、悦动的金黄色带着燃烧的热情，粗犷、大胆而带有雕塑感的厚重笔触表露了梵高对美好生活及情感的渴求。

　　2.作品表达

　　对于极富个性的画家梵高而言，其悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身、捍卫生命个体尊严的一生。《向日葵》画面上一朵朵葵花夸张变形的姿态、昂扬向上的色彩，始终面朝太阳而生。梵高用大胆泼辣的笔触、奔放不羁的色彩语言，赋予了每一朵向日葵强烈的生命力，黄色的花瓣就像太阳所散射的夺目光芒，火红火红的花蕊也像一团炽热的火球。在《向日葵》中，单纯的“栩栩如生”已无法深层次地描述火焰般的向日葵姿态及生命蓬勃燃烧的冲动、花蕊与叶片间的张力。

　　作为现代表现主义极端个性化的艺术家，梵高较为注重自身对事物的感受而非人眼所看到的视觉形象，其勇敢地追求线条、色彩自身的表现力，恣意妄为，随心所欲，不拘一格。这一理念在梵高的《向日葵》中得到了淋漓尽致的表现，《向日葵》中不仅线条、色彩，透视、比例也彻底变形，随着梵高随心所欲地表现自我而面目全非。梵高在《向日葵》中无拘无束的创造理念也促使其将不同类型的花卉、静物甚至人物作为“习作”目标并将其一丝不苟地直接描绘。在描绘中梵高忽略了外在手法，而是以画面中内涵、神韵为重点，将自身的主体创作意识、东方绘画因素、内心情感意识进行了巧妙地融会贯通，在对艺术的狂热执着探索中树立了跨时代的丰碑。堪称梵高化身的《向日葵》仅利用绚丽夺目的黄色色系与绿色、青色点缀，在明亮而烂漫的底色上构成了迥然各异的气势、色调，配合不羁的线条，将富有张力的花瓣及花蕊表现得动人心弦。

　　五、基于绘画作品鉴赏的审美素养提升路径

　　1.转变赏析标准

　　美育即审美教育，旨在应用美学理论渗入教育，陶冶人们的情操，与情感教育互通互融。美育在我国教育事业中占据着至关重要的地位，审美教育也是素质教育的重要環节，与国民素养的提升直接相关。因此，在绘画作品欣赏过程中

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