在上世纪七八十年代，知名的学者，稍稍写个几千词的综述，就能在海外发表《亚洲艺术》这个量级的期刊了。
他当年的课题的选题，研究的就是《清代宫庭画师的画法探索变迁》。
做为清代最有名的绘画大家，又是西法东渐的代表性人物。
郎世宁的绘画方式，肯定是研究的重中之重。
“厉害，能得到雨田前辈指点，这孩子赚到了。”
花花轿子众人抬。
气氛烘托到了这里，酒井大叔也是不介意笑眯眯的一个大拇指送过去。
“说起厉害，不是我厉害，而是这幅画厉害。我刚刚说什么印象派结合大和绘，您就当个笑话听好了。”
“这个设计，这个想法，不比我那三言两语来的精巧？”
“投机取巧，别误会，这不是批评。同样是在投机取巧，这投机的好，取巧的更妙，能画成这样更是一种本事。”
雨田力也滑着屏幕，嘴里啧啧了两声，“我还是做过专题研究的人呢，想法还是被局限到了。郎世宁，新体画……你说，他要参加新加坡画展的小孩么？这心气是直接奔着今年的最佳新人去的啊。”
策展人扭头望向酒井大叔。
“是我们学校的学生，还是您画室里的弟子？线条、结构、造型都如此优秀，活脱脱的未来亚洲艺术之星。”
雨田力也半真半假的开了个玩笑。
固然他这么说是在给酒井一成面子，可酒井教授口中的小孩，估摸着顶多也就二十四、五的样子。
能在这个岁数达到这样的绘画水平，笔墨之间拥有此般气势，还是酒井一成的晚辈。
将来的成就，是不会低的。
策展人比画家更加看重画家的美术创意。
这个想法真好！
郎世宁这么复古的画风，雨田力也过去的印象里，一直只把它当成一种学术研究的主体，一种已经可以躺进美术历史里的“过去式”画法，博物馆展台上的陈列物。
介于它的难度。
几乎没有现代画家会把它成自己的艺术方向来潜心研究。
或者说。
它是一种非常知名，又已然死去的画法。
知名意味着价值，死去意味着稀有。
从来物以稀为贵，能想到把这样的画法投稿到狮城美术展上，天时地利皆备。
人和？
酒井一成教授现在找到了自己，这难道不就是人和么。
最厉害的点在于，这甚至不是一张他心中那种所谓“只是目标获奖”而特意把不同的绘画元素强行捏和在一起的作品。
不是为了画郎世宁而仿郎世宁。
整个画的画法高度成熟而从容。
丰富的色彩层次和重彩的颜料配合的恰到好处，二维化的工笔画体系被素描线条的焦点透视系统支撑了起来。
还有那种修拉式的短促有层次感的刻化光线的繁密线条，和用指尖皮肤所拖拽出来的细腻纹理。
年轻的血液融入了古老的画法。
新体画已经在策展人的美术视野中消失了许多年，却在忽然之间，再度焕发生机。
“野心勃勃啊野心勃勃。”
算算年纪。
雨田力也都可以笃定，这家伙大概率身后一定有高人在指点……没准就是这位看上去胖乎乎的酒井一成。
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