第163章任务完成
解剖学上说,
人类的瞳孔能在狂喜、兴奋、悲伤等心情短时间内剧烈变化的情况下,在几十毫秒的时间内收缩或者扩张6~7倍。
这是人体生理结构上,和心情关联最密切的器官,不以人为主观意志而转移。
就算那些受过专业反审讯训练,能控制细微面部肌肉,从而达到“胸有惊雷,而面如平湖”境地的微表情管理大师。
他们的瞳孔变化,依然能清晰的反应出内心情绪的起伏。
眼睛是心灵的窗户,
西洋画派从来都非常注重人的眸子。
能表现人物心境的眼神,能表现空间结构重合复杂的镜子,和能表现色彩光影的灯火与烛光。
这三点,是油画课上老师反复强调的,临摹大师名家作品中非常需要注意的难点和要点。
东方画派则更是对人物眼神的刻画水准,达到了接近病态苛求的地步。
画人画目,画龙点睛。
盛唐官至大理寺少卿的名臣张彦远,在他的评点历代绘画名家的功过得失的着作《论画六法》中,就曾提到过——“为画有法,观眼有灵”这个观点。
认为国画中,如果观众能从人物的眼神中看到灵气和神采,那么这幅画就是有章法的。
揣摩模特不同的眼神,并用毛笔在纸上将其还原出来,这是历朝历代东方画工所孜孜不倦的永恒追求。
东方艺术作品,
从国画的各个流派,到受到东夏文化圈影响的健陀罗佛教艺术,中亚美术风格、甚至部分希腊壁画、雕塑的艺术作品中,都能清晰看到这个特点。
顾为经曾经阅读过相关的艺术理论书籍,也和林涛教授请教过这个问题。
林涛教授认为。
无论是早期健陀罗佛教艺术,还是东夏为王候将相所挥制的人物画,都非常注重人物的庄重威严。
画师想让观者心怀敬畏,不敢亵渎。
为了表现庄重,这些画派习惯于将画像甚至是雕塑平面化、扁平化。
不管是带着神性的佛像,还是我们常见的清代宫廷中的帝王画像,名臣图谱,几乎全都是威严端坐的正脸像,就是这个道理。
清宫野史,
意大利人郎世宁曾经给清圣祖康熙皇帝,进献过一张西式侧坐的肖像油画。
他侧重空间透视,画的“惟妙惟肖,眉眼五官纤毫毕现”,想要以此讨好这位东方土地的统治者。
结果康熙帝勃然大怒,
认为画面人物坐姿虚浮,明暗不清,豪无威严,有形无神,俗气之极!命令将这张有毁圣颜的画作销毁。
郎大人这才从此认命,改行研究新体画去了。
国画人物往往不会有丰富的五官变化,也不像西式油画习惯大面积的用阴影,或者透视来表现真实的空间感。
这就更加考验画师的水平,
过于庄重,就会显得呆板,没有了人气。
因此,所有人物的
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